세계의 화가와 그의 그림 - 살바도르 달리

살바도르 달리는 1904년 5월 11일 스페인 카탈루냐 지방의 피게레스에서 태어난 초현실주의 화가입니다. 그는 그의 독특한 스타일, 현란한 성격, 그리고 별난 행동으로 알려진 20세기의 가장 영향력 있는 예술가중 한 명으로 널리 여겨집니다.

달리는 일찍부터 예술에 관심을 보였고 10살에 정식 예술교육을 시작했습니다. 그는 마드리드에 있는 산 페르난도 왕립 미술 아카데미에서 공부했고 그곳에서 화가로서의 기술을 익혔습니다. 그는 큐비즘과 인상주의를 포함한 다양한 스타일을 실험했고 결국 초 현실주의를 받아들였습니다.

1920년대에 달리는 초현실주의의 메카인 파리로 이주하여 르네 마그리트, 막스 에른스트와 같은 초현실주의 예술가들과 어울리게 되었고 다양한 프로젝트에서 그들과 협력했습니다. 이 시기의 달리의 작품들은 종종 녹고 있는 시계, 왜곡된 형상, 그리고 상징적인 이미지를 특징으로 하는 꿈같고 기괴한 장면들을 묘사했습니다. 편집증적 비판방법으로 알려진 그의 기술은 비이성적이고 환상적인 구성을 만들기 위해 잠재의식을 일깨우는 것을 포함했습니다.

그림 외에도 달리는 조각, 영화, 사진 그리고 글쓰기 같은 다른 예술형태들도 실험했으며 초 현실주의 영화 '운 치엔 안달루', '라에이지도르'에도 출연했습니다. 

달리의 현란한 성격과 기이한 행동은 그의 작품만큼이나 유명해져서 종종 특이한 복장으로 등장하고 대담한 발언을 하며, 그의 트레이드 마크인 콧수염은 그를 즉시 알아볼 수 있을만한 유명인으로 만들었습니다. 2차 세계대전 중이던 1940년 그는 미국으로 건너가 8년 동안 그곳에서 살면서 여러 디자이너, 사진작가, 또 예술가들과의 전시회와 협업으로 통해 더욱더 인정받고 인기를 얻었습니다. 1940년대 후반 스페인으로 돌아온 후에는 더욱 창의적인 작품을 만드는 노력을 하며 초현실주의적 스타일을 유지하면서 종교적인 주제들을 받아들이기 되었습니다. 달리의 예술계에 대한 기여와 독특하고 상상력이 풍부한 스타일은 현재까지도 보는 이들에게 큰 영감을 주고 가장 위대한 초현실주의 예술가 중 한 명으로서 그의 예술작품은 전 세계의 주요 박물관과 갤러리에서 기념되고 있습니다.

 

 

대표 작품 - 기억의 지속

기억의 지속 /구글

달리의 가장 유명한 작품인 '기억의 지속'은 1931년에 만들어진 작품으로 24cm x 33cm 크기의 캔버스 유화작품이며 현재 뉴욕의 현대미술관에 소장되어 있습니다. 이 그림은 일그러진 꿈과 같은 분위기와 함께 황량한 풍경을 특징으로 합니다. 전경에는 녹아내리는 것처럼 보이는 여러 개의 시계들이 다양한 물건들위에 걸쳐져 있습니다. 녹는 시계는 달리의 작품에서 중심적이고 반복적인 모티브이며 시간의 유동성과 주관성을 상징합니다. 부드럽고 녹는 형태는 시간적 해체감을 만들고 현실과 상상이 어우러지는 꿈같은 상태를 불러일으킵니다.

'기억의 지속'에 나오는 시계들은 마치 견고함을 잃고 시간의 영향에 굴복하는 것처럼 흐물흐물하고 유연한 것으로 묘사됩니다. 그들의 축 처진 형태는 시간이 유동적이고 왜곡되는 개념을 암시하며 시간이 안정적이고 변하지 않는다는 전통적인 개념에 도전하여 보는 이들로 하여금 시간적 경험의 상대성과 주관적 성격에 대해 깊은 생각을 가지게 합니다.

그림의 배경에는 달리의 고향 카탈루냐의 절벽을 닮은 바위투성이의 풍경이 있습니다. 그 풍경은 척박하며 생명의 흔적이 전혀 없으며 고립감과 꿈같은 다른 세상 환경의 느낌이 강합니다. 뚜렷한 지평선의 부재는 현실과 예술가의 잠재의식의 경계를 모호하게 만들면서 초현실적인 분위기를 더해줍니다.

또한 '기억의 지속'의 구성은 균형감과 긴장감을 만들기 위해 세심하게 배열되어 있는데 시계는 캔버스에 전략적으로 배치되어 다른 물체와 상호작용합니다. 크고 일그러진 시계의 얼굴은 섬뜩하고 공허한 모습으로 잠이 들거나 썩어가는 것처럼 보입니다. 이 얼굴은 달리 자신의 자화상 또는 죽음과 삶의 덧없음을 표현한 것으로 해석됩니다. 이 그림의 또 다른 물체는 나뭇가지인데, 나뭇가지는 단단하면서도 동시에 시들어가는 것처럼 보입니다. 시계가 녹는 유동성과 불안정함을 대비하는 시각적 닻 역할을 합니다. 이 요소들의 병렬은 유형과 일시적인 것, 쇠퇴와 기억의 지속성 사이의 대조를 강조합니다.

그래서 이 작품은 초현실주의 예술의 걸작으로 간주되며 달리의 몽환적인 이미지와 결합된 세심한 디테일은 현실에 대한 우리의 인식에 도전하는 매력적인 시각적 경험을 만듭니다.

 

대표 작품 - 코끼리

 

 

 

코끼리/구글

이 그림은 제가 가장 좋아하는 작품인데 '코끼리'라는 그림입니다. 사이즈는 65cm x 50cm로 유화작품입니다. 이 코끼리들은 길고 가늘고 연약해 보이는 다리로 묘사되어 있습니다. 그들의 가늘고 다관절로 보이는 다리는 해부학의 법칙을 무시하고 불안정한 느낌을 만듭니다. 그림 속의 코끼리들은 등에 오벨리스크로 보이는 건축물인데 오벨리스크는 영원, 그리고 고대 문명을 나타냅니다. 그것들은 권력과 사후세계와 관련된 기념비적인 건축물이었던 고대 이집트를 연상시킵니다. 이 상징들을 코끼리에 배치함으로써 달리는 기억의 개념과 시간의 흐름을 결합합니다. 길쭉한 코끼리와 그들의 짐은 기억의 무게를 상징하고 아마도 달리는 코끼리들의 긴 수명과 그들의 결코 잊지 않는 특징 때문에 기억의 보존을 나타낸다고 믿은 것 같습니다. 반면 연약한 다리는 기억의 취약성과 불안정을 암시하고 오벨리스크의 부담은 과거의 무게와 중요성을 나타냅니다. 그림을 배경으로 한 풍경은 척박하고 황량해서 고립감과 신비감을 더해줍니다. 그것은 달리의 작품의 특징인 초현실적인 분위기를 만들어냅니다. 꿈같은 코끼리들이 삭막한 풍경에 나란히 배치되어 잠재의식과 비이성적인 감각을 더욱 높여줍니다.

대표 작품 - 십자가의 그리스도

십자가의 그리스도/구글

 

 

 

세 번째 작품은 '십자가의 그리스도'입니다. 이 작품은 가장 논란이 많은 그림 중 하나입니다. 1951년 완성된 이 그림의 가장 두드러진 점은 예수 그리스도가 특이한 관점으로 묘사된 것입니다. 달리는 마치 십자가에 못 박힌 예수 그리스도를 내려다보며 위에서 보는 것처럼 십자가에 못 박힌 장면을 묘사했습니다. 이 관점은 그림에 무중력의 느낌과 신성한 초월성을 줍니다. 그림 속의 십자가는 단순하고 직선입니다. 이 최소주의적 접근은 그의 뒤틀린 몸의 모습에 더 많은 관심을 끕니다. 또 눈에 보이는 상처나 고통의 흔적이 없고 대신 그 인물은 차분하고 평온한 상태로 보입니다.  달리는 과학과 수학에 대한 영향을 받았고 작품에서 여실히 드러납니다. 예수 그리스도의 팔다리의 위치와 십자가의 선은 그림에서 조화와 균형감을 만듭니다. 또한 어두운 배경은 깊고 어두운 색으로 조명을 받은 예수 그리스도의 모습과 뚜렷이 대조됩니다. 이 대조는 영적인 존재감과 다른 세계성을 강화하며 예수그리스도의 형상이 빛나고 천상의 모습을 보여줍니다. 빛의 후광 속에 떠 있는 것처럼 보이며 그의 신성한 본성을 강조합니다.